La figura del asesino serial es recurrente en el cine de horror, muchas películas inspiradas en asesinos reales han hecho historia en el cine. La más icónica es Psycho (Hitchcock, 1960), basada en la novela homónima de Robert Bloch, que fue inspirada en los asesinatos cometidos por Ed Gein (Wisconsin, 1906-1984). Ed Gein también inspiró la aclamada The Texas Chainsaw Massacre (Tob Hopper, 1974), entre muchas otras.

Hace poco recibí un regalo muy especial. Y eso me dio pie para hablar sobre uno de los directores más importantes en la historia del cine.

Para quienes no lo conozcan, se trata de Alfred Hitchcock, mejor conocido como “El maestro del suspenso”.

Nacido en Londres, en 1899. En 1920 incursionó en el cine con trabajos menores, escalando hasta realizar su primera película en 1925. Se gana su fama gracias al uso de la cámara de manera que simula la mirada del espectador, haciéndolo partícipe/ observador del relato.

El período silente

Aprendió sobre cine leyendo los periódicos especializados, escribiendo guiones para comerciales y pasando su tiempo en los estudios cinematográficos. Comenzó escribiendo rótulos para las películas, luego hizo trabajos de montaje, escritura,  asistencia de dirección y diseño de producción. Recibió consejos de F.W. Murnau mientras destruía un decorado de la película Los Nibelungos, de Fritz Lang.

Desde el comienzo en sus películas está involucrando al espectador con tiros de cámara y puntos de vista. A lo largo de este período dirige varios melodramas, pero es en sus thrillers donde se ve reflejada su fascinación con las rubias.

Las películas inglesas sonoras

Hitchcock hace una nueva versión sonora de Blackmail, con algunas sincronizaciones de audio en la original, pero aun así la primera versión da la impresión de haber sido concebida para ser sonora.

El teatro fue una de sus pasiones, y no en vano muchas de sus películas fueron adaptaciones de obras teatrales. Otra de sus grandes influencias fue Fritz Lang y el expresionismo alemán. Cecil B. DeMille también fue uno de sus ídolos.

Llegada a Estados Unidos

Pasa sus primeros siete años como empleado de David O. Selznick, productor de “Lo que el viento se llevó” y otro admirador de DeMille. Ambos querían emularlo, sin embargo se vieron enfrentados a una serie de conflictos en los que Hitchcock salió victorioso, al menos en seis de las películas que hizo sin supervisión de Selznick. 

Hitchcock estuvo condicionado desde el principio, debía realizar películas que lograran la aprobación de las productoras, y debía ceñirse al StarSystem. Sus películas reflejaron el antinazismo, y buscó mostrarle a Estados Unidos una lección dolorosa sobre la guerra, con la mejor de las intenciones, porque ahora era su hogar.

Maestro del Suspenso

Muchos de sus filmes presentan giros argumentales en el desenlace y tramas perturbadoras que se mueven en torno a la violencia, los asesinatos y el crimen. Con frecuencia, los misterios que articulan las tramas no son más que señuelos (Macguffin) que sirven para hacer avanzar la historia pero no tienen mayor importancia en el argumento.

A partir de los años 50, Hitchcock comienza a teorizar sobre las películas que ha realizado, y afirma que es del espectador de quien aprende. 

Gracias a un amigo, y a Laboratorios Black Velvet, me enteré que dos productoras de cine -64-A Films (Col.) y Green Dog Films (E.E.U.U.)- lanzaron un proyecto en el que buscan desarrollar, financiar, producir y comercializar cinco largometrajes rodados en Colombia. La convocatoria cerró a finales de 2013 y reunió más de 400 propuestas de realizadores de distintas partes del mundo. Los ganadores fueron anunciados (aunque no hubo mucho revuelo en los medios nacionales especializados) y se está en proceso de conseguir financiación para estos cinco proyectos, que serán dirigidos por directores con experiencia (mucha o poca) en el género.

Los proyectos y respectivos directores son:

• El Despertar- Victor García
• The Horror- Chris Gerolmo
• Unseen- Timothy Linh
• El Duende- Jorge Navas
• The Rage- Anthony Bowman

Aun no se han anunciado fechas de rodaje, y mucho menos de estreno, pero estaré pendiente, porque este tipo de proyectos incentivan a los realizadores colombianos a explorar el género. Espero que tengan mucho éxito.

A propósito de la entrada de ayer sobre el horror en Medellín, hoy recuerdo este documental que se estrenó en el festival Sitges 2013. Escrita y dirigida por Érika Zúñiga.





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Medellín es una ciudad que desde hace varias décadas carga con una cruz gigante que tiene nombre propio (nombre que no vale la pena mencionar) y que le ha sido difícil descargar.

Drogas, mafias, violencia y prostitución han hecho la imagen de la ciudad desde los años 80, y el narcotráfico ha sido eje temático de varias películas colombianas (Ajuste de cuentas, Sumas y Restas, Apocalipsur, María, llena eres de Gracia, El Rey, Rosario Tijeras, La Virgen de los Sicarios, por mencionar algunas), muchas de ellas relatando el drama, pero no el horror que produce vivir en una sociedad marginada por las guerras de la droga. Aquí hay mucho material para contar: asesinos a sueldo, desapariciones forzadas, cultos y sectas, torturas indiscriminadas, miseria humana en general.

Considero que narrar en clave de horror es una forma efectiva de exorcizar los demonios que carcomen a esta sociedad paisa. Contar de manera cruda, y algo fantástica, los temores que nos aquejan. Y no quiero decir que las otras películas realizadas no tengan validez, pero nos da miedo explotar un género cinematográfico en el país. Creo que Medellín es una pieza clave para el desarrollo del horror en el cine colombiano.

Tanto es el horror por contar, pero el cine y la televisión están plagados de capos, prepagos* y corruptos. Es hora de darle un giro a la narrativa, hacerla visceral, trágica, que transgreda al espectador así como las películas estadounidenses lo hicieron en su momento (y no se trata de emular, sino de crear un estilo propio). Puede herir susceptibilidades, sí, y más con una mentalidad tan mojigata como la de la mayoría de mis coterráneos, pero ¿si le damos una oportunidad? Tengo muy claro que se pretende sacar de las pantallas tanta violencia que mancha el nombre de Colombia, pero seguimos viendo a los capos, las tetas y la vida de criminal, sin efectos más que crear debates que se quedan en el aire, reforzando la doble moralidad de los colombianos en general. Tal vez retratar la historia de la violencia en Medellín de forma más cruda, más oscura, más sangrienta (aunque nada es más sangriento que la realidad misma) permita generar una verdadera reflexión sobre la sociedad que fuimos, somos y seremos. Vamos, realizadores, que tenemos mucho que contar.



*Término usado para las mujeres que prestan servicios sexuales a cambio de dinero. Se diferencian de las prostitutas porque no salen a las calles, sino que se "ofrecen" de forma discreta, generalmente por medio de un catálogo.

¿Un cómic de terror?

Los zombis son una de las figuras que más me gustan dentro del cine de horror, y aun así no me vi tentada a ver la serie más aclamada en los últimos años que tiene como eje principal un post-apocalipsis zombi: The Walking Dead. Sin embargo el auge mediático me hizo investigar sobre la serie, para encontrarme que está basada en el cómic homónimo de Robert Kirkman. Comencé a leerlo y me di cuenta que me estaba perdiendo de algo realmente bueno. A diferencia de la serie (solo me vi el piloto), el cómic me atrapó de inmediato, cada capítulo me deja la necesidad de leer inmediatamente el otro, y por fortuna puedo hacerlo sin esperar un mes a que salga el próximo (bueno, eso hasta que termine de leer el último publicado y esperar el #135).

Para quienes no saben de qué trata, The Walking Dead es la historia de Rick Grimes, un policía de Kentucky, que despierta de un coma para darse cuenta que el mundo ha cambiado y una plaga de muertos vivientes arrasa con éste, y sale en busca de su familia. Al principio creí que la historia giraba alrededor de los zombis, alguna explicación científica, conspiratoria o “mágica” de cómo surgieron, pero me sorprendí al descubrir una historia totalmente humana. Catalogado como un cómic de terror, me di cuenta que lo que menos terror produce son los “caminantes”. Con el surgimiento del slasher* en las películas de horror se re identifica un poderoso enemigo: el hombre. Y sin querer hacer spoiler, es en esta historia donde ese enemigo se ve reflejado.

En realidad lo que me aterra pensar es hasta dónde puede llegar una persona cuando su entorno ha cambiado, cuando se ve amenazada, cuando para sobrevivir se considera atentar contra otro para el beneficio propio. En esta sociedad no estamos muy lejos de vivir lo que viven los personajes de The Walking Dead, a menores escalas hay realidades similares (aunque no hay zombis en el camino), y aplicar un darwinismo social** hasta un punto mortal cabe dentro de las posibilidades del desarrollo de la sociedad. Pensar en el beneficio propio no es descabellado, todos lo hacemos a diario, pero considerar matar a otro a sangre fría (refiriéndome al cómic como tal) sin remordimiento es lo que me atemoriza. Me atemoriza más saber que hay personas en el mundo que lo hacen, indiscriminadamente -que no sabemos porque ese tipo de realidades las ocultan convenientemente-, saber que el peor enemigo del hombre es el hombre mismo. No hay historia de horror más escalofriante que esa.

*Subgénero de horror. Su trama ejemplar es un psicópata que persigue y asesina a un grupo de jóvenes, por cualquier razón dada. Popularizada a finales los años 70, y cargada de violencia explícita y muertes sangrientas. (Aclaro que esta definición no hace justicia al subgénero, por lo que recomiendo buscar una definición más precisa)

**Teoría social que surge a partir de la Teoría de la Evolución de Charles Darwin. 

Explorando la plataforma de Flickr me encontré con un álbum en particular que llamó mi atención. La autora es Amy Spanos, una fotógrafa inglesa con un amplio portafolio exhibido en Flickr y otras redes. El trabajo al que me refiero se llama "Halloween Serial Killer Horror Week", una serie de fotografías que recrean los asesinatos de algunos de los asesinos seriales más famosos de las últimas décadas. Una fotografía interesante, algo explícita, pero no demasiado. 

Mi intención con esta entrada es destacar el trabajo de esta joven artista... Y tal vez dejar una pequeña advertencia a los que esta noche saldrán a festejar Halloween...





Si desean ver más del trabajo de Spanos, visiten su sitio en Flickr

Después de los éxitos (en otros países, claro está) de VHS y The ABC'S of Death, se puede decir que el horror está despegando de nuevo en la industria, pues una nueva antología se está desarrollando de la mano de directores que se están haciendo nombre dentro del género, y otros que resurgen. Epic Pictures Group estará financiando "Tales of Halloween", compuesto por 10 segmentos dirigidos por 11 directores, desarrollados en un suburbio norteamericano, aterrorizado por fantasmas, demonios y asesinos en la noche de Halloween.

Neil Marshall (The Descent), Eric Bousman (Saw II, III, IV), Joe Begos (Almost Human), Axelle Carolyn (Soulmate), Adam Gierasch (Night Of The Demons), Andrew Kasch (Never Sleep Again: The Elm Street Legacy) y John Skipp (Stay At Home Dad), Mike Mendez (Big Ass Spider!), Dave Parker (The Hills Run Red), Ryan Schifrin (Abominable), y Paul Solet (Grace) son las personas encargadas de darle vida a este nuevo proyecto. Esperemos que en Colombia se estrene, de lo contrario esperar a que salga pronto a la venta y disfrutarla el próximo Halloween.

¿Qué sería del cine de horror sin los efectos especiales? Sinceramente creo que no sería tan divertido de ver. Muchas películas han logrado éxito gracias a los más elaborados efectos, así como otras se han ganado la burla del público por todo lo contrario. 

Están los efectos digitales y están los efectos hechos a mano (por así decirlo), y a continuación tengo una lista de los pro y los contra de cada uno:

Efectos especiales		DigitalFx
Pro	Contra	Pro	Contra
Aceptémoslo, es más divertido	Eleva los costos de la producción	Es menos costoso	Puede verse poco realista
Hay una interacción con el actor, hay más naturalidad	Un mal artista puede echarlos a perder	La creatividad no tiene límites	Un mal artista puede arruinar los efectos
Tom Savini	Malos fx comprometen la credibilidad de tu película	Facilita la aplicación de efectos imposibles dentro de un aspecto realista	Estar tantas horas sentado frente al computador no es sano
			El render puede fallar y retrasar el proceso

Bueno, esta lista está muy sesgada por mi gusto personal. Yo prefiero el látex y la sangre falsa, las prótesis y la posibilidad de arrancarle el brazo a un actor sin usar mangas azules (y sin obtener una demanda). 

Por fin vi V/H/S: Viral. Es la tercera parte de la entrega, cada una consta de varias historias (de diferentes directores) que giran en torno a un mismo tema: el found footage. En esta última entrega se hace un especial énfasis a la era digital. Las historias están narradas por medio de celulares y la inmediatez juega un papel esencial en los relatos.

El found footage es un subgénero que a pocos les gusta, y las historias que componen esta película pueden ser bastante inverosímiles, pero hoy no voy a hablar sobre eso. (Y sí, la película me gustó bastante, aunque no creo que sea la mejor de la saga). De lo que quiero hablar es de la reflexión a la que me hizo llegar esta película.

Con los avances tecnológicos en las últimas décadas, los descubrimientos de principio del siglo, se podría decir que la sociedad ha caído precipitadamente en una era de consumo descontrolado, fama sin méritos e inmediatez. Alguien me decía que a esto se refería Andy Warhol cuando hablaba sobre los 15 minutos de fama - bueno, el no pudo estar hablando de internet, pero funcionó como una profecía- hoy día todos tenemos derecho a nuestros 15 de fama gracias a la web. Cualquiera que tenga acceso a internet y una cámara puede ser reconocido aun cuando no haya hecho nada importante.

Mirar el mundo a través de una pantalla diminuta, esperando cualquier cosa "útil" que puedas subir a la red y recibas la aprobación de cientos de extraños. Ser popular arriesgando tu integridad, y ¿a qué precio? En realidad no importa, la gente te reconocerá por unos cuantos meses hasta que otra persona llegue con algo mucho mejor que lo que publicaste. Ya tus gatos tocando maracas quedarán en un vago recuerdo de los consumidores de internet. ¿Y para qué? Estamos llevando un ritmo acelerado, y la red se llena de contenidos sin importancia, sin profundidad; se está creando un espacio para celebrar la estupidez humana y viralizar todo lo que no vale la pena. Pero dejando a un lado la cuestión de contenidos, yo me pregunto hasta qué punto vamos a llegar. Quiero decir, cada vez estamos más dependientes de los artefactos electrónicos, en las calles las personas no miran por donde van por estar pendientes de su celular y las reuniones sociales se limitan a "bips" constantes en vez de conversaciones en tiempo real.

Entiendo que las dinámicas sociales cambian a medida que la sociedad se desarrolla en otros aspectos, pero confiarle todos los aspectos de la vida a un aparato me parece espeluznante. La dependencia que eso genera puede estar acabando a la humanidad y ni siquiera nos damos cuenta - y no solo me refiero a los smartphones, también incluyo cualquier cosa que implique el menor esfuerzo posible por parte del usuario-. En cualquier momento no tendremos que preocuparnos siquiera por levantarnos de la cama, ya habrá una aplicación para eso.

En Colombia poco se hace cine de horror, por eso considero importante estar al tanto de cada película que se estrene, valga o no la pena verla. Suena a sermón pero es vital apoyar el cine nacional, pues de ello depende que la industria crezca en el país.

Hace más de dos meses se estrenó la película "Demental", dirigida por David Bohórquez. Siendo su primera película, con un presupuesto de $30 millones. Relata la historia de Laura, una escritora que está investigando para su novela sobre un psicópata que mató a 14 estudiantes.

El director mismo dice que "es la peor película de la historia", pero decir eso me parece pretencioso. No voy a decir que se equivoca, pero afirmarlo de entrada es aspirar a ser reconocido como director de culto (algo así como Ed Wood- aunque Ed Wood estaba convencido de ser el mejor director de la historia cuando era todo lo contrario-).

En una entrevista explica cómo fue el proceso de realización de la película, y es ahí donde deja claro las razones por las que falla en el desarrollo de la trama. No hubo una escritura adecuada del guión, el director partió de los recursos que disponía y así fue construyendo la historia. Se tiene que tener un talento innato para poder hacer las cosas de esa manera, y sobre todo con la primera película. A menos de que se tenga el don, lo sensato es seguir estructuras básicas. Pero le destaco eso al joven director, se arriesgó y logró exhibir su Opera Prima, exponiéndose a críticas que posiblemente lo destruirían; logró lo que muchos de los que aspiramos a ser realizadores no hemos logrado, sin terminar sus estudios grabó un largometraje con poco presupuesto y llegó a las salas de exhibición. Es cierto que no duró mucho en cartelera, y no tuvo mucho éxito en taquilla, pero ahí estuvo.

Personalmente me gustó la historia, con algunos estereotipos de las películas estadounidenses, pero con un tema interesante y un desenlace bastante inesperado. Aunque, como dije antes, se nota que hay un guión flojo, que poco se desarrolla y le hace perder fuerza al argumento. Se presentan situaciones que poco o nada aportan al relato y personajes prescindibles. La profundidad de los personajes es poca, y en general las actuaciones oscilan entre lo plano y lo exagerado. En cuestiones técnicas me molestó bastante el abuso del desenfoque y los desencuadres (que sea de bajo presupuesto no implica que sea hecha de cualquier manera), si la intención era generar cierta atmósfera o tensión en el espectador, fue en vano, porque roza más con el descuido a propósito que distrae al espectador.

En general Demental tiene muchos baches, pero creo que tiene potencial, al igual que su director. Pero que se haga la idea de que el cine de bajo presupuesto exige igual calidad que las películas de categoría A.


Aquí dejo el trailer, espero que puedan verla y compartir sus apreciaciones

A continuación dejo un listado con las películas colombianos catalogadas dentro del género. Aún no las veo todas, pero estoy en el proceso. También es una invitación para que conozcan qué se ha hecho en materia de horror en el país, aunque la mayoría encajan mejor en el thriller y el suspenso.

• La Frontera del Sueño (1957), de Esteban Sanz
• Funeral siniestro (1977), de Jairo Pinilla Téllez.
• 27 horas con la muerte (1981), de Jairo Pinilla Téllez.
• Pasos en la niebla (1978) de José María Arzuaga
• La noche infernal (1982), de Rittner Bedoya.
• Pura sangre (1982), de Luis Ospina.
• Carne de tu carne (1983), de Carlos Mayolo.
• Triángulo de oro (1984), de Jairo Pinilla Téllez.
• Extraña regresión (1985), de Jairo Pinilla Téllez.
• El Último Carnaval (1998), de Ernesto McCausland
• Por qué lloran las campanas (2005) Jairo Pinilla Téllez
• Al final del espectro (2006) Felipe Orozco
• El páramo (2011) Jaime Osorio Márquez
• Volver a morir (2011) Miguel Urrutia
• La Cara Oculta (2012) Andi Baiz
• El resquicio (2012)  Alfonso Acosta
• Secretos (2013) de Fernando Ayllón
• Demental (2014) David Bohórquez
• Default (2014)  Simón Brand
• Encerrada (2014) Víctor García

Algunos trailers:

Desde que las técnicas del cine llegaron a Colombia la industria cinematográfica no ha despegado como debería. No ha habido continuidad en las producciones, y hacer una película sale costoso. Pero si vamos a hablar de cine de género, y de horror específicamente, es obligatorio mencionar a Cali, la meca del cine colombiano (llamado Caliwood); al Grupo de Cali, conformado, entre otros, por Luis Ospina y Carlos Mayolo, y a Jairo Pinilla, tal vez el único director de culto en el país.

A partir de los años 70, el Grupo de Cali comenzó a realizar labores entorno al cine (se creó el Cine Club de Cali y la revista Ojo al Cine) y Luis Ospina junto a Carlos Mayolo realizaron un par de largometrajes, destacando el término "Gótico Tropical", una especie de adaptación del cine y la literatura góticos norteamericanos al contexto colombiano. El mismo Mayolo definía esta estética como una parodia. Más que historias de horror, el Gótico Tropical emplea elementos del horror, como lo son el vampirismo, el ocultismo, el canibalismo y la brujería son llevados a contextos propios de la cultura latinoamericana.

Pero es hasta 1977, que se estrena "Funeral Siniestro", una película dirigida por Jairo Pinilla, que se habla de cine de horror en Colombia, y a Pinilla se le atribuye el título de "Padre del terror, el suspenso y la ciencia ficción en Colombia". Realizó muchas películas, de las que se destacan al menos 15 títulos. La mayoría de bajo presupuesto, y con efectos que fácilmente producen risa en vez de miedo, pero tuvieron mucha popularidad en su estreno, e incluso hasta hoy, que el director se ha convertido en culto para los amantes del horror en Colombia.

El hecho de que hacer cine en Colombia es un mal negocio ha impedido que los realizadores se animen a crear cine de género, el Estado poco o nada apoya películas de este tipo, y pocos directores se han arriesgado a realizar películas de horror. Y aunque al público colombiano le guste ver películas de miedo, prefieren producciones importadas, hay muy poca demanda de lo nacional, tal vez porque no hemos comprendido que es un género que apenas se está gestando en el país, y no podemos compararnos con las grandes industrias. Un poco de paciencia y apoyo, porque si no hay público que vea, entonces no vale la pena intentarlo.

No acostumbro a hacer listas, pero en esta ocasión quiero dar a conocer los 10 temas sonoros que me han puesto los pelos de punta desde que comencé a ver películas de horror. Casi todas son muy conocidas, pero quiero destacar que estas piezas musicales fueron elaboradas por verdaderos maestros que en realidad entendieron lo que debían transmitir.

(El orden de los temas es aleatorio, no están enlistados por preferencia)

Este blog está dedicado (entre muchos otros con la misma temática) a abordar un poco de culto e historia, apreciaciones personales, cuestiones técnicas y cartelera referentes al cine de horror. También busca un espacio para aquello que, de una u otra manera, rinda homenaje al género.

Soy comunicadora audiovisual, y el género de horror encabeza mi lista de favoritos. Existe casi desde que surge el cine (aunque no tan definido), y ya muchos autores, cineastas y cinéfilos han escrito al respecto, por eso no pretendo hacer de crítica, y mucho menos dictar cánones, mas prefiero dar a conocer mis puntos de vista con el fin de compartir otras perspectivas frente al género. A los lectores les doy la bienvenida.

Es necesario contextualizar en la primera, así que presento a continuación un breve repaso cronológico de la historia del género:

• 1896: Le Manoir du Diable- Georges Méliès. Si bien el término no es acuñado hasta los años 30, esta es considerada la primera película de horror en la historia del cine, en la que se incluyen demonios, brujas y fantasmas. A comienzos del siglo XX Méliès realizó más películas incluidas dentro del género.
• 1910’s-1920’s: Las técnicas cinematográficas apenas se están desarrollando, y los cineastas comienzan haciendo adaptaciones de cuentos y obras literarias de terror. Es cuando finaliza la I Guerra Mundial que el género comienza a tomar fuerza, con el expresionismo alemán. Algunas más renombradas de estas primeras décadas son:

Frankenstein (Edison Studios, 1910)

Dante’s Inferno (Giuseppe Liguoro, 1911)

Der Student von Prag (1913)

The Werewolf (1913)

Der Golem (1915)

Das Cabinet des Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920)

Dr. Jekyll and Mr. Hyde (Paramount, 1920)

Nosferatu (F.W. Murnau, 1922)

The Phantom of the Opera (1925)

• 1930’s: En esta década se consolida el género, las películas dejan de ser silentes, y los estudios Universal tienen un gran auge con sus famosas películas de monstruos. También se destaca el protagonismo recurrente de actores como Bela Lugosi y Boris Karloff a partir de ésta década.

Drácula (Universal, 1931)

Frankenstein (Universal, 1931)

M (Fritz Lang, 1931)

Vampyr (1931)

Freaks (1932)

White Zombie (1932)

King Kong (Universal,1933)

The Mummy (Universal, 1932)

The Black Cat (1934)

Werewolf in London (Universal, 1935)

• 1940's: En esta década Hollywood es el encargado de producir más películas. No hay nada innovador, pero la fórmula de los monstruos y las adaptaciones siguen teniendo popularidad (y secuelas). Es época de post guerra, Estados Unidos se muestra así mismo como el "lado seguro", y a Europa como una zona de peligro. Entre otras cosas, el enemigo es generalmente representado con un animal.

The Ape (1940)

The Black Cat (1941)

The Wolf Man (1941)

Cat People (1942)

I walked with a Zombie (1943)

Jungle Woman (1944)

Voodoo Man (1944)

The Picture of Dorian Gray (1945)

Strangler of the Swamp (1946)

Scared to Death (1947)

• 1950's: Las consecuencias de la II Guerra Mundial, y otros acontecimientos como la Guerra Fría, descubrimientos científicos y amenazas nucleares dieron vida a películas cargadas de mensajes de "advertencia" y pánico, con experimentos catastróficos y criaturas externas (xenofobia). También se relega el género a las películas categoría B (bajo presupuesto) porque Hollywood se enfoca más en reforzar las técnicas de producción para competir con la televisión.

The Thing from Another World (1951)

Godzilla (1954)

Ugetsu (Japan, 1954)

The Night of the Hunter (1955)

Invasion of the Body Snatchers (1956)

The Fly (1958) 

House on Haunted Hill (1959) 

Plan 9 from Outer Space (1959)

• 1960's: Surge el horror realista. Las películas son controversiales, contestatarias, más violentas y sexuales. Hay una revolución social. Comienza la censura. Después de la Guerra la sociedad ha perdido toda estabilidad y las películas de horror son el medio ideal para demostrarlo. George A. Romero comienza con sus aclamadas películas de zombis, y Roger Corman hace un ciclo de adaptaciones de la obra de Edgar Allan Poe.

Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)

The Fall of the House Usher (Corman, 1960)

Peeping Tom (1960)

The Little Shop of Horrors (1960)

The Pit and the Pendullum (Corman, 1961)

Carival of Souls (1962)

The Raven (Corman, 1963)

Bood Feast (1963)

Black Sabbath (1963)

The Haunting (1963)

Repulsion (1965)

Night of the Living Dead (Romero, 1968)

Rosemary's Baby (1968)

• 1970's: Década de decepción e indiferencia. La violencia, el sexismo, el consumismo, y la guerra han dejado a una sociedad devastada. Regresan las películas con grande presupuesto, y vuelven a ser éxitos en taquilla. Películas donde el tipo malo era cualquiera, el que menos se pensaba (incluso en tu familia) y los temores psicológicos salen a la luz. Un grupo de directores comienza a hacerse nombre a partir de ésta década (Wes Craven, Tobe Hooper, Brian de Palma, Steven Spielberg, entre otros), y un nuevo subgénero sale a la luz: el slasher*.

The Last House on the Left (1972)

The Exorcist (1973)

The Wicker Man (1973)

The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Black Christmas(1974)

Jaws (1975)

The Stepford Wives (1975)

Shivers (1975)

Carrie (1976)

The Omen (1976)

Alice, Sweet Alice (1976)

Suspiria (1977)

*Halloween (1978)

Dawn of the Dead (1979)

Alien (1979)

The Amytyville Horror (1979)

• 1980’s: El slasher se toma la primera parte de los años 80. Más sangrientas, con efectos especiales más elaborados. Las temáticas varían, vuelven los monstruos, hay entes sobrenaturales, psicópatas, posesiones demoníacas, fuerzas de la naturaleza y muertos vivientes. También hay una serie de adaptaciones de las novelas de Stephen King.

Cannibal Holocaust

Prom Night

The Shining

Friday the 13th

The Evil Dead

My Bloody Valentine

Cat People (remake)

Creepshow

Poltergeist

The Hunger

Gremlins

A Nightmare on Elm Street

Demons

Re-Animator

The Return of the Living Dead

Hellraiser

The Lost Boys

Predator

Night of the Demons

Pumpkinhead

Pet Sematary

• 1990’s: Las películas de los 80’s gastaron tanto el género que para esta década ya se convertía fácilmente en parodia. Las pantallas se llenaron de secuelas, sin mucho éxito. Sin embargo se popularizan las películas de “horror adolescente”, y el asesino serial toma protagonismo.

Henry: Portrait of a Serial Killer

Misery

The Silence of the Lambs

Bram Stoker's Dracula

Candyman

Dead Alive

Leprechaun

From Dusk Till Dawn

Scream

Funny Games

I Know What You Did Last Summer

Urban Legend

The Blair Witch Project

Ringu

• 2000’s: Llega la ola de remakes, tanto de películas norteamericanas como extranjeras, sobre todo asiáticas. Surge el “toture porn” como subgénero, cargado de imágenes fuertes, casi “gore” y torturas tanto físicas como psicológicas. Alrededor del mundo se están realizando películas que le dan un respiro al género.

Final Destination

Ginger Snaps

Ichi the Killer

Los Otros

28 Days Later

The Ring (remake)

House of 1000 Corpses

Ju-on: The Grudge

One Missed Call

The Texas Chainsaw Massacre (remake)

Dawn of the Dead (remake)

The Grudge (remake)

Saw

Shaun of the Dead

Hostel

Halloween (remake)

El Orfanato

Let the Right One In

Paranormal Activity